En esta edición número 13, tomamos como punto de partida un número cargado de misterio y mal augurio en muchas culturas: el temido 13. Trataremos un aspecto poco discutido pero profundamente influyente en el diseño: la superstición.
¿Cómo influyen las creencias culturales, los mitos o los tabúes en la forma en que diseñamos? ¿Puede diseñarse la suerte? ¿Dónde termina la función y empieza la creencia?
El objetivo es crear un espacio en el que el diseño no solo se reconozca como funcional, sino como portador de símbolos, emociones y creencias colectivas. Donde el diseñador no solo resuelve problemas, sino también dialoga con la cultura, los miedos y las narrativas simbólicas que dan forma a nuestras vidas. Porque a veces lo que no está, como el piso 13 que falta en un edificio, el color que no se usa o la forma que se evita, también comunica.
Esta edición invita a diseñar y a pensar más allá de la razón.
Programa
Jueves 12
Taller de sketching
En su taller “Sketching de ideación con mala pata”, Alfonso desarrollará las técnicas de ideación para el diseño de un objeto fetiche y cómo los dibujos que se rechazan pueden ser el germen para abrir otro diseño.
Alfonso Vázquez, invitado especial de la 13SCDxInfojobs: arquitecto, profesor en la Universidad de Sevilla y fundador de B2V Arquitectura.
Taller de creación de un tarot
Bajo el título “Diseña lo invisible”, abordaremos el tarot desde una perspectiva gráfica y conceptual, utilizándolo como excusa para explotar la superstición como fenómeno cultural: la necesidad humana de dotar de forma, sentido y símbolos a aquello que no puede controlar.
Pedro Delgado es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y becado en la Universität der Künste, Berlín.
Como diseñador ha desarrollado su trayectoria como freelance en su propio estudio: @estornudoestudio en instagram; y ha colaborado en proyectos culturales, institucionales y editoriales.
Viernes 13
Taller de prototipado
En el taller «Del bloque al prototipo», como bien indica su nombre, se partirá de un bloque sólido de poliestireno en el que se aplicarán distintas técnicas de sustracción de material para obtener un prototipo.
Lo ideal sería participar en el taller de sketching de Alfonso el jueves 12 y bocetar un objeto con el objetivo de recrearlo o traer algo ya pensado.
Nicholas Chandler-Smiles
En su ponencia nos hablará de las fobias y supersticiones que tienen sus clientes para no meter la pata.
Nicholas se graduó en la Universidad de Winchester y es ebanista y diseñador de muebles. Ha trabajado para interioristas, arquitectos; en castillos del siglo XIII, catedrales, palacios… Incluso escribió artículos para revistas de ebanistería.
Granada Barrero
Para Granada, el diseño no es solo método, brief y racionalidad. También está hecho de decisiones tomadas con intuición entrenada, de rituales personales, de confiar en algo que todavía no se puede demostrar. Eso, llevado al extremo, se parece mucho a la superstición cuando se habla de conceptualización y procesos de diseño.
Estudió Ingeniería en Diseño Industrial en la Universidad de Sevilla. Ha ideado incontables productos y proyectos que combinan ámbitos como el agroalimentario y del hábitat con diseño gráfico, diseño de producto e interiorismo comercial.
Además, es un alma inquieta que le gusta comunicar sobe diseño como docente, oradora, escritora y coordinadora.
Sábado 14
Roberto Olivares
En su ponencia nos invitará a romper siete tabúes o creencias limitantes del branding para dejar de entender la marca como una fórmula y empezar a verla como una oportunidad para desafiar, provocar y construir experiencias con sentido. Diseñar no es solo dar forma a lo visual o lo verbal, sino activar significados, influir en creencias y modelar realidades.
Sin embargo, este proceso está condicionado por supersticiones y verdades heredadas sobre lo que una marca “debe ser”, creencias no cuestionadas que, lejos de ayudarnos, limitan nuestra manera de crear.
La especialidad de Robert es el branding, la estrategia, la identidad de marca y el diseño de packaging, todo ello desarrollado desde su estudio `We are tabú´.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con más de 150 en diferentes agencias y estudios de diseño de España.
Inma Rodríguez
Inmaculada Rodríguez es diseñadora industrial e interiorista. Comenzó su etapa profesional trabajando en Valeo, realizando trabajos de análisis dimensional de utillajes y después como diseñadora de moldes de inyección para componentes de iluminación en la industria automotriz.
Actualmente, trabaja como diseñadora en el departamento de interiores de SEAT y en su ponencia nos hablará sobre su experiencia en este mundillo.
Esther Mengual
Su recorrido profesional comenzó en el mundo de la publicidad como directora de arte en algunas de las principales agencias de España. En 2016 cofundó WANNA, donde durante casi una década desarrolló proyectos de branding e interiorismo que fueron reconocidos con premios como los Laus, ADCV, Hostelco y Hospitality Design Awards, entre otros.
En 2025 lanza CARNE, un estudio que entiende el diseño, el branding y la estrategia como herramientas para crear marcas con músculo, espacios que respiran y conceptos que muerden.
Ale Rojas y Nachetz
¿Qué ocurre cuando el diseño gráfico y el diseño de producto dejan de entenderse como disciplinas separadas? En esta charla, Ale Rojas y Nachetz (Nacho Domínguez-Adame) proponen un territorio híbrido donde la identidad visual se expande del plano a la materia.
Tras una introducción a sus trayectorias —con proyectos recientes de branding, tipografía e ilustración por parte de Ale Rojas, y de diseño de mobiliario, packaging y visualización 3D por parte de Nachetz— la ponencia se adentra en sus colaboraciones conjuntas. Un recorrido por procesos en los que píxel y voxel dialogan para construir narrativas, objetos e identidades donde lo bidimensional y lo tridimensional conviven de forma natural.
